Los desnudos han sido una parte importante de mí, fue de los primeros temas que quise controlar en el mundo de la pintura y el dibujo. Cuando decidí dejarlo todo para dedicarme al arte, estuve trabajando muy duro para conseguir un realismo lo más cercano posible a la piel humana. Aquí hay una representación de algunos trabajos que he realizado en aquellos años. En ellos se puede ver la evolución que existe entre los primeros cuadros pintados, en 2012-13 con un nivel de detalle exhaustivo y respetando en todo momento las bases de la pintura, el dibujo, el tono, el color. Mientras que en los posteriores, ya el dominio de los materiales y la confianza en mi mismo, han hecho que consiga resultados mucho más sueltos, e incluso en algunos ya no copio la foto, sino que doy rienda suelta a la interpretación, el cuerpo me pide donde dar la pincelada.
TORSO
Lápiz sobre papel
32 x 21 cm.
año 2012
EN LA DUCHA
Óleo sobre lienzo
24 x 17 cm.
año 2012
PECHO Y AGUA
Óleo sobre tela
15 x 11 cm.
año 2012
Trabajé con todo tipo de materiales, lápiz, carboncillos, acrílicos, óleo, acuarelas etc. al principio figuras sencillas sin posturas muy complicadas, bien de frente o de perfil, pero más adelante ya fui buscando algún que otro escorzo.
LA FLACA
Lápiz sobre papel
28x 36 cm.
año 2012
INOCENCIA INTERRUMPIDA
Óleo sobre lienzo
50 x 28 cm.
año 2012
TENDIDA EN LA PLAYA
Carboncillo sobre papel
30 x 21 cm.
año 2012
ESTUDIO DE LA PIEL
Óleo sobre tabla
35 x 25 cm.
año 2012
BOCETO DEL DESNUDO
Óleo sobre lienzo
24 x 20 cm.
año 2012
Casi todos estos desnudos los hice pensando en hacer un cuadro final más acabado y de mayor tamaño, es por esto que practiqué tanto haciendo desnudos en pequeño formato. Al final el resultado fue el cuadro de la chica en el sofá. Un cuadro que me costó bastante, ya que era la primera vez que pintaba algo tan grande y con tantos detalles. Al tener mucho contraste de luz y tonos, además de tener una postura difícil de pintar, me surgieron muchos problemas que tenía que ir solventando, como por ejemplo que el color general fuera uniforme en todo su conjunto. Como anécdota te cuento que la mano derecha de la chica me costó muchísimo, y eso que parece más fácil, en cambio la izquierda, que está en escorzo, la hice en 15 minutos. Si bien en un principio el miedo a cometer un error en la pincelada hacia que esta estuviera más relamida, es cierto que los últimos trazos salieron solos y muy sueltos, como se puede ver en el cojín inferior derecho.
DESNUDO
Óleo sobre madera
100 x 100 cm.
año 2014
A continuación te muestro tres cuadros con tres técnicas totalmente diferentes. El primero con polvo de grafito sobre papel caballo, me centré en crear un dibujo fotográfico, sacando las luces con una goma y controlando los tonos que me daban esos materiales, todo ello sin un dibujo previo. El siguiente en acrílicos sobre madera, intentando dar la máxima información posible con pocos trazos y colores. Para ello sobre un tono ocre anaranjado, fui contrayendo las formas, utilizando un alto contraste para realzar los volúmenes. Y el último realizado en acuarelas, buscando la mezcla de los colores y su fundido en mojado y en seco, para ver simplemente su comportamiento.
ESCORZO
Polvo de grafito sobre papel caballo
48 x 25 cm.
año 2013
CHSSS!!!
Acrílicos sobre madera
34 x 19 cm.
año 2014
EXTENSIÓN
Acuarela sobre papel
22 x 14 cm.
año 2020
En estos dos cuadros que muestro a continuación, se puede ver perfectamente la evolución de la pintura en desnudos. En el primero realizado en 2012, centrándome principalmente en los detalles en el acabado perfecto de la copia que estaba haciendo, intentando imitar tanto tono como el color exacto. Sin perder nunca el dibujo de la figura humana. También noto al cabo de los años como recortaba cada una de las formas, eso es debido al dibujo previo, ya que no quería perderlo para conservar las proporciones. Mientras que en el segundo realizado dos años después y tras unos cuantos cuadros ya pintados, la soltura que tenía era mucho mayor. Pintado de fotografía y buscando la atmósfera, el espacio. Desdibujando incluso las manos y los pies, para centrar la atención en las costillas, que es donde está la máxima tensión. Este lo realicé sin dibujo previo, cosa que hago ya hoy día. Las manchas me van encajando el dibujo, por eso el resultado final hace que además de tener más armonía, tenga muchas más sensación de espacio.
COPIA DE MARCEL FRANQUELIN
Óleo sobre lienzo
19 x 25 cm.
año 2012
DESNUDO 1
Óleo sobre tabla
33,5 x 19,3 cm.
año 2014
En 2013 realicé un curso de pintura del natural con modelo junto al pintor internacional Eduardo Naranjo. En este curso me motivó bastante para seguir este camino de la pintura, no sé por qué, pero el hecho de estar pintando junto a uno de mis admirados pintores de la juventud, me llenó de suficiente confianza como para saber que en la pintura no hay techo y que tendría toda una vida por delante para seguir aprendiendo y poder compartirlo con los demás.
DESNUDO DEL NATURAL
Óleo sobre lienzo
80 x 60 cm.
año 2013
He dejado este video en YouTube para que veas el proceso de estos cuadros que te muestro, en él verás curiosamente cómo el cuadro titulado «En la Ducha» que por cierto fue uno de los primeros que pinté, va cambiando mucho desde la idea inicial hasta el final. Eso es debido a que empecé pintando una foto y cuando pintaba necesitaba ir probando cosas. Cambié el fondo, el pelo, el tono de la piel. La verdad es que aprendí mucho con este cuadro.